Jibé Laurin - démarche artistique
(English below)
Mon travail artistique repose sur une exploration picturale et physique des matériaux. Bien que j'utilise plusieurs types d'éléments recyclés dans mes oeuvres, je me concentre principalement sur l'acier de voitures provenant de la ferraille. Je suis attirée par les couleurs, les patines, la rugosité et les imperfections de celui-ci. D’autres items industriels tels que les clous, les fils, les chaînes et le caoutchouc viennent compléter mon inventaire, chacun apportant sa texture, son pouvoir évocateur et sa particularité graphique.
C’est dans un dialogue constant avec ces matières, porteuses d'émotions et de mémoire, que réside l’essence de ma démarche : une recherche de rythmes, de formes et d’harmonies de couleurs à travers des gestes de découpe, de pliage, de perçage et d’assemblage. Souvent perçus comme froids et inertes, je m'efforce de transformer ces matières industrielles en éléments vibrants et dynamiques.
Les reliefs, souvent présents dans mes tableaux, introduisent un jeu subtil d'ombres portées, renforçant la sensation de mouvement. Ce choix de l'extension vers l'espace tridimensionnel permet à mes œuvres de s’épanouir au-delà du cadre traditionnel et de créer ainsi une interaction plus vivante avec le spectateur.
Mes sources d'inspiration sont multiples et varient entre écosystèmes naturels et environnements urbains. Les formes organiques des coraux, l'ondulation de l'eau, le plumage d'un oiseau, la calligraphie, les lignes géométriques de l’architecture et des routes sont tous ces éléments visuels qui me portent et qui influencent le contenu de mes oeuvres. Cette juxtaposition entre des éléments naturels, industriels et graphiques est au cœur de ma recherche esthétique, dans une quête constante de cohésion entre ce qui est vivant et ce qui est façonné.
Dans mon travail, je cherche à insuffler une dynamique, à suggérer une opposition entre des forces qui se confrontent, mais qui, par cette friction, parviennent à s'accorder. À travers ces tensions, j'évoque la dualité du monde qui m’entoure : l’ordre et le chaos, le rigide et le flexible, le sombre et le lumineux. À l’issue de cet exercice de composition formelle, l’intention est d’aboutir à une œuvre qui dépasse ces antagonismes pour créer un équilibre. Par l'usage de matériaux récupérés dans mon corpus artistique, j'invite également à une réflexion sur la surconsommation d’objets et leurs transformations.
Jibé Laurin : artistic approach
My artistic work is based on a pictorial and physical exploration of materials. Although I use several types of recycled elements in my works, I primarily focus on scrap car steel. I am drawn to its colors, patinas, roughness, and imperfections. Other industrial items such as nails, wires, chains, and rubber complete my inventory, each bringing its own texture, evocative power, and graphic particularity.
The essence of my approach lies in a constant dialogue with these materials, carriers of emotion and memory: a search for rhythms, shapes, and color harmonies through gestures of cutting, folding, drilling, and assembly. Often perceived as cold and inert, I strive to transform these industrial materials into vibrant and dynamic elements.
The reliefs, often present in my paintings, introduce a subtle play of shadows, reinforcing the sensation of movement. This choice of extension into three-dimensional space allows my works to flourish beyond the traditional framework and thus create a more lively interaction with the viewer.
My sources of inspiration are multiple and vary between natural ecosystems and urban environments. The organic forms of coral, the rippling of water, the plumage of a bird, calligraphy, the geometric lines of architecture and roads are all visual elements that inspire me and influence the content of my works. This juxtaposition of natural, industrial, and graphic elements is at the heart of my aesthetic research, in a constant quest for cohesion between the living and the man-made.
In my work, I seek to instill a dynamic, to suggest an opposition between forces that confront each other, but which, through this friction, manage to come to an agreement. Through these tensions, I evoke the duality of the world around me: order and chaos, rigid and flexible, dark and light. At the end of this formal compositional work, the intention is to end up with an artwork that goes beyond these antagonisms to create a balance. Through the use of recycled materials in my artistic corpus, I also invite reflection on the overconsumption of objects and their transformations.